最終，“吳京打敗了吳京”，《長津湖》成功跨過56.94億的門檻，超越《戰(zhàn)狼2》奪得中國影史票房總冠軍。

維基百科顯示，截止目前，2021年全球電影票房前十名中，《長津湖》和《你好，李煥英》分別躋身前兩位。并且兩部電影的單片票房均甩開第三名《007：無暇赴死》1億多美元，斷層領(lǐng)跑2021年全球電影市場。再加上以6.99億美元排在第五名的《唐人街探案3》，中國今年繼續(xù)穩(wěn)坐全球第一大票倉的位置已毫無懸念。

自去年受疫情沖擊以來，曾“制霸”全球的好萊塢元氣大傷，世界電影市場格局悄然發(fā)生轉(zhuǎn)變。北美地區(qū)不僅在票房收入上連續(xù)兩年被中國大幅度超越，許多大片甚至超級大制作紛紛上線流媒體平臺，或選擇“院線+流媒體”的雙渠道發(fā)行模式，這與疫情之前的狀況可謂是大相徑庭。

在此背景下，作為全世界范圍內(nèi)最具影響力的電影獎項——奧斯卡于近期公布了2022年世界各國角逐最佳國際影片（原最佳外語片）的名單，中國電影人和影迷們依然對其抱有極大的熱情和期待。尤其是在2020年韓國憑借《寄生蟲》橫掃包括最佳影片、最佳國際影片在內(nèi)的4項大獎，以及今年4月趙婷執(zhí)導的《無依之地》拿下最佳影片、最佳導演、最佳女主角之后，國人的奧斯卡“情結(jié)”似乎更甚于從前。

雖然每年奧斯卡的主要獎項基本都頒給了北美制片的英語系電影，但最佳國際影片因其獨特的影響力及申報電影的數(shù)量與質(zhì)量而被全世界所矚目。據(jù)悉，代表中國內(nèi)地角逐明年第94屆奧斯卡最佳國際影片的是《懸崖之上》。作為今年少數(shù)幾部票房過10億的國產(chǎn)電影之一，《懸崖之上》不僅是張藝謀個人導演生涯中票房最高的作品，也在某種程度上代表著中國電影工業(yè)和藝術(shù)水準，那么該片能否在奧斯卡上更進一步乃至斬獲獎項？

華語“申奧片”

中國內(nèi)地：《懸崖之上》

導演：張藝謀

這是張藝謀個人繼1989年《紅高粱》、1991年《菊豆》、1992年《大紅燈籠高高掛》（代表香港）、1993年《秋菊打官司》、2003年《英雄》、2005年《十面埋伏》、2007年《滿城盡帶黃金甲》、2012年《金陵十三釵》之后，第9次沖擊奧斯卡最佳國際影片。

千禧年之前，張藝謀的電影以頗具先鋒性的影像風格對中國人的民族精神和傳統(tǒng)文化進行了深刻地反思性呈現(xiàn)，并多以嚴肅小說為劇本創(chuàng)作藍本，受到三大電影節(jié)及奧斯卡的極大青睞。千禧年之后，由他所造就的“中國式大片”開啟了西方人對東方武俠及色彩斑斕的異域世界的想象。

《懸崖之上》是張藝謀近年來平衡商業(yè)和藝術(shù)、主旋律輸出和個性化表達之間較為成功的作品。該片在傳統(tǒng)諜戰(zhàn)敘事的基礎(chǔ)上，對時代氛圍、人物情感進行了十分風格化、類型化的塑造，截至目前以近12億人民幣的成績在今年國內(nèi)票房第10、全球票房第20，以57.7w人在豆瓣上打出7.6的評分成績獲得了良好的口碑。

然而該片在國外的評價一般，IMDB上僅有6.8分，爛番茄也只拿到了80%的新鮮度。另外，從劇情和主題表達上來看，《懸崖之上》講述的是一個傳統(tǒng)的諜戰(zhàn)故事，并且?guī)в幸欢ǖ囊庾R形態(tài)色彩，在角逐奧斯卡最佳國際影片中并不占優(yōu)勢。但同時，與今年其他國產(chǎn)電影如《長津湖》《你好，李煥英》等相比，這部刻有張藝謀深深印記的諜戰(zhàn)片顯然更具“得獎相”。

中國香港：《媽媽的神奇小子》

導演：尹志文

今年3月，中國香港選送的由曾國祥執(zhí)導的《少年的你》成功入圍第93屆奧斯卡最佳國際影片前5強，是華語電影繼《英雄》以來，時隔18年再度入圍該獎項，一時間華語電影圈一片沸騰。

相比于極具現(xiàn)實力度和情感深度的《少年的你》，此次選送的這部由尹志文執(zhí)導、吳君如主演的《媽媽的神奇小子》則顯得有些平庸。該片根據(jù)殘奧會冠軍蘇樺偉真人真事改編，主打溫情勵志牌，在題材上雖然迎合了今年東京殘奧會的主題，但在敘事層面則較為平淡。另外，該片在內(nèi)地票房僅一千多萬，在香港的影響力也十分有限，作為“沖奧片”似乎還欠缺“火候”。

多年來，港片式微的論調(diào)一直不絕于耳，雖然隨著香港影人北上發(fā)展，合拍片成為主流，純粹的港片生存空間被嚴重擠壓，但對于香港影人旺盛的創(chuàng)造力與專業(yè)的創(chuàng)作精神而言，這種論調(diào)也是很難站住腳的。近幾年香港幾乎每年都會涌現(xiàn)出幾部有溫度、有力量、有創(chuàng)新精神的本土作品，從《踏血尋梅》到《一念無明》，都是當年度的“申奧片”。今年，除《媽媽的神奇小子》外，由李駿碩執(zhí)導，吳鎮(zhèn)宇、謝君豪、李麗珍主演的《濁水漂流》以關(guān)懷天橋露宿者的主題表達和較為尖銳的現(xiàn)實感在華語電影圈頗受好評，或更適合角逐奧斯卡。

中國臺灣：《瀑布》

導演：鐘孟宏

同樣是今年3月，中國臺灣選送的《陽光普照》入圍第93屆奧斯卡最佳國際影片前15強。該片由臺灣名導鐘孟宏執(zhí)導，是當年度的口碑佳作，豆瓣上有26.7w人打出了8.5的高分。

此次中國臺灣選送了同樣由鐘孟宏導演的新作品《瀑布》，可見是想延續(xù)他的名氣與實力，為臺灣電影爭取一次接近奧斯卡的機會。畢竟，在李安于2001年攜《臥虎藏龍》奔赴奧斯卡，以10提4中的成績將華語電影帶入巔峰之后，臺灣也并未與奧斯卡再有什么交集。

《瀑布》由賈靜雯主演，講述在疫情爆發(fā)被隔離期間，一對母女令人擔憂的關(guān)系發(fā)生了意想不到的變化。目前該片在豆瓣上的評分僅有6.6分，可見其質(zhì)量遠不如《陽光普照》，此次能否入圍最佳國際影片還未可知。

其他“申奧片”

日本：《駕駛我的車》

導演：濱口龍介

《駕駛我的車》改編自村上春樹的同名短篇小說，講述舞臺劇演員兼導演的家福悠介對妻子的出軌視而不見，卻在妻子去世后與一位女司機感傷過往，開啟心靈交流之旅的故事。

導演濱口龍介是繼是枝裕和后又一位享譽國際的日本電影大導。盡管他的導演生涯從2003年就開始了，但直到2015年《歡樂時光》在洛迦諾國際電影節(jié)上斬獲特別提及獎（最佳編劇獎），這位性格靦腆的導演才受到海外的廣泛關(guān)注。2018年，他憑借《夜以繼日》首次入圍戛納電影節(jié)主競賽，2021 年，他接連以《偶然與想象》《駕駛我的車》分別榮獲柏林電影節(jié)評審團大獎和戛納電影節(jié)最佳編劇獎，一步一步在國際影壇上站穩(wěn)了腳跟。

日本前兩屆的“申奧片”分別為是枝裕和的《小偷家族》、河瀨直美的《晨曦將至》，再加上這部濱口龍介的《駕駛我的車》，由此可以窺見，日本的選送標準多以在國際上擁有廣泛知名度的大導作品為主。鑒于濱口龍介前作的一貫優(yōu)異表現(xiàn)以及《駕駛我的車》在戛納電影節(jié)獲得最佳編劇獎并以零差評拿下了場刊最高分，最終該片入圍奧斯卡乃至斬獲獎項皆有較大的可能性。

韓國：《摩加迪沙》

導演：柳昇完

《摩加迪沙》是以韓國外交史上空前絕后的真實故事為基礎(chǔ)改編的商業(yè)大片，講述90年代索馬里內(nèi)戰(zhàn)中被孤立的韓朝大使館的相關(guān)人員生死逃亡的故事。在韓國拿下了346億韓元（2910萬美元）的高票房，豆瓣評分亦高達8.1，是今年整體表現(xiàn)最好的商業(yè)電影。

柳昇完也是韓國當下最具票房號召力的青年導演之一，他執(zhí)導的《老手》《柏林》等動作片使他在國內(nèi)外名聲大噪。但鑒于韓國第93屆“申奧片”《南山的部長們》并未引起什么水花，《摩加迪沙》有著與之類似的品相，預計也不會有太大的得獎希望。

泰國：《靈媒》

導演：班莊·比辛達拿剛

這部由泰國恐怖片名導班莊·比辛達拿剛以偽紀錄片的形式拍攝的《靈媒》，講述了一個發(fā)生在泰國鄉(xiāng)村的民俗恐怖故事，該片在韓國流媒體平臺上線后，曾引發(fā)國內(nèi)外網(wǎng)友廣泛的恐怖片觀影熱潮，在影迷群中極具話題度。但因其魯莽暴力的拍攝手法及驚悚扭曲的主題呈現(xiàn)，最終口碑遠不及預期。

伊朗：《一個英雄》

導演：阿斯哈·法哈蒂

作為伊朗最具知名度的電影導演之一，阿斯哈·法哈蒂曾憑借《一次別離》和《推銷員》先后兩次斬獲奧斯卡最佳國際影片，《一個英雄》此前已在戛納電影節(jié)上榮獲評審團大獎，此次角逐奧斯卡潛力無限。

法國：《鈦》

朱利亞·迪庫諾

《鈦》講述了一個“人機交媾”、探討跨性別及身份議題的超現(xiàn)實寓言故事，由曾憑借《生吃》榮獲戛納電影節(jié)費比西獎的法國青年女導演朱利亞·迪庫諾執(zhí)導。今年7月，該片斬獲戛納電影節(jié)最高獎——金棕櫚大獎，但因其探討的主題過于奇特，畫面血腥、尺度“顛覆三觀”等問題也在網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)了較大爭議。

法國電影向來以前衛(wèi)、先鋒、大膽而聞名，《鈦》頗具爭議的題材和影像風格雖然會有“嘩眾取寵”之嫌，但其敢于突破禁忌、探索未來社會及電影更多可能性的精神或會被奧斯卡評委所考慮。

德國：《我是你的人》

導演：瑪麗亞· 施拉德

德國女導演、演員瑪麗亞· 施拉德曾憑借劇集《離經(jīng)叛道》榮獲艾美獎，也在1999年拿到過柏林影后。她執(zhí)導的這部新作《我是你的人》是一部科幻愛情電影，情感細膩且故事富有想象力，具備一定的“沖奧”潛力。

丹麥：《逃亡》

導演：喬納斯·波赫·拉斯穆森

今年丹麥電影《酒精計劃》順利拿到了奧斯卡最佳國際影片，這部《逃亡》是一部動畫紀錄片電影，講述在丹麥落地生根的阿富汗裔阿密，回憶自己在戰(zhàn)火中顛沛流離逃亡的故事。

哥倫比亞：《記憶》

導演：阿彼察邦·韋拉斯哈古

《記憶》已在今年戛納電影節(jié)上拿下了評審團大獎。這部由哥倫比亞出品、泰國金棕櫚導演阿彼察邦·韋拉斯哈古執(zhí)導的電影，講述了一個女人每晚被神秘巨響困擾、產(chǎn)生幻覺，并在南美城市、叢林中游走，試圖找到產(chǎn)生幻覺根源、尋找與分享記憶的故事。

羅馬尼亞：《倒霉性愛，發(fā)狂黃片》

導演：拉杜·裘德

《倒霉性愛，發(fā)狂黃片》是今年在柏林電影節(jié)榮獲金熊獎的影片，講述一位女教師的性愛視頻被泄露在網(wǎng)上，隨后她開始經(jīng)受社會審問的故事。該片與金棕櫚影片《鈦》一樣，因為尺度過大等原因口碑呈現(xiàn)出嚴重的兩極分化。

以下是世界98個國家和地區(qū)的“申奧”名單：

“申奧”、入圍與獲獎

從上述各國選送的“申奧”片單中不難看出，《懸崖之上》強敵甚多，若想要一路過關(guān)斬將，從申報到入圍再到獲獎，難度不可謂不大。

回顧中國“申奧”史，從1979年首部“申奧”影片《阿凡提》到如今的《懸崖之上》，總共有33部中國內(nèi)地電影被選送到奧斯卡角逐最佳國際影片。以2000年為分界點，2000年之前的“申奧片”多是以《芙蓉鎮(zhèn)》《紅高粱》《菊豆》《秋菊打官司》等為代表的改編自嚴肅文學的作品，這些反映中國特殊時代下的創(chuàng)傷記憶與民族傷痕的電影，因具有強烈的“異域”色彩而被國際影壇所關(guān)注。

2000年代表臺灣“申奧”的《臥虎藏龍》一舉拿下包括最佳國際影片在內(nèi)的4項大獎，一時間華語電影功夫熱流行起來。受其影響，此后中國內(nèi)地“申奧片”以武俠大片為主：《英雄》《十面埋伏》《無極》《滿城盡帶黃金甲》等為其代表。

進入2010年以后，中國內(nèi)地“申奧片”又顯示出講述中國故事、彰顯大國風范的鮮明特點。以《滾蛋吧！腫瘤君》《大唐玄奘》《戰(zhàn)狼2》《哪吒之魔童降世》《奪冠》等為代表的影片多是弘揚正能量、輸出中國價值觀的作品。

不過選送是一回事，入不入圍、獲不獲獎又是另外一回事。由于東西方文化和審美上的差異及評獎規(guī)則的不同，中國近些年來的“申奧片”多數(shù)只是彰顯態(tài)度的作品，強調(diào)“重在參與”。

在整個奧斯卡歷史中，總共只有8部華語電影入圍奧斯卡最佳國際影片，分別是張藝謀導演的3部：《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《英雄》，李安導演的3部：《喜宴》《飲食男女》《臥虎藏龍》，陳凱歌導演的1部：《霸王別姬》，以及曾國祥導演的1部：《少年的你》。其中，獲得該獎項的只有《臥虎藏龍》。

由此不難發(fā)現(xiàn)，曾國祥之前，中國電影與奧斯卡的交集僅在第五代導演極具東方視角、民族化敘事的作品中產(chǎn)生。而曾國祥作為新一代的青年導演，其以中國香港影人的身份拍了一部充滿內(nèi)地現(xiàn)實感的青春片《少年的你》，不僅在國內(nèi)收獲了高票房和高口碑，更是以黑馬之姿沖入了第93屆奧斯卡最佳國際影片前5強，振奮人心的同時也體現(xiàn)出中國電影正在改變以往被西方視作“異域”的狀況，真正講述中國故事、展現(xiàn)充沛情感與價值觀的作品勢必被全世界觀眾所喜愛。

據(jù)悉，第94屆奧斯卡頒獎典禮將于2022年3月27日在美國加州洛杉磯杜比劇院舉行，而角逐最佳國際影片的15強初選名單預計在2021年12月21日公布，最后的5強決選名單將于2022年2月8日公布。最終誰將獲得本屆奧斯卡的最佳國際影片，我們拭目以待。

（原標題：票房全球第一，奧斯卡之路“漸進”，中國電影“申奧”觀察）

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